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LA AERODINÁMICA DEL ARTIVISMO ANALÓGICO

LA AERODINÁMICA DEL ARTIVISMO ANALÓGICO

 

Conversatorio con:

Muriel Gallardo Weinstein, Héctor Solari, Samantha Tiussi, Dario Dornel Martínez (KIRAP), Proyecto HISHIGARO, Mathias Escotto Gadea (MASCOGA), Colectivo sobre Arte y Cambio Climático – Climate Art Collection (CAC – Berlin)

El artivismo supone una conjunción explícita entre lo que se declara a través de las artes y pretende llevar a una activación cognitiva, emocional, política y social sobre una demanda cultural. Supone una agitación de paradigmas visibilizándose otras formas de hacer desde diferentes territorialidades;emocional, física y material. El poder del artivismo -entendido como disrupción situacional- está anclado en su capacidad de construcción cultural más que de convulsión. Sin embargo, las prácticas más recientes han derivado, en algunas ocasiones, en la agitación social y política. Ejemplo de lo anterior ha sido la vandalización de las obras de arte en denuncia por el Cambio Climático en varios países de Europa. .
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¿Constituyen estás prácticas del artivismo una dimensión del artivismo contemporáneo?
La última década se caracteriza también por una irrupción de las tecnologías y medios digitales que se mueven como hidro lavadora sin usuario que la manipule; una notable proliferación de la noción de prosumidores; producir contenidos que consumimos.
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¿Qué supone el artivismo analógico?
Supone, principalmente, desmantelar ideas, formas y pensamientos hegemónicos vehiculizados a través de las artes, activándose discursos y otras narrativas desde la creación artística. El artivismo analógico ubica al ser humano, a la intervención manual, desde una emocionalidad subjetiva en la construcción y recuperación de otras visualidades, relatos y ¿utopías?
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Desde la práctica de artistas, curadores y gestores, el conversatorio sobre la aerodinámica del artivismo analógico busca abordar como se definen, perfilan y mueven los temas abordados para derivar en demanda y construcción socio-cultural.
Algunas de las preguntas que guiarán el encuentro son:
¿Qué es el artivismo? ¿Cómo se configura el artivismo contemporáneo? ¿Cuáles son las prácticas actuales? ¿Cuáles son los territorios donde opera el artivismo? ¿Cuán analógica y artificial es la práctica artivista configurada?
Artistas invitados:

Muriel Gallardo Weinstein

Instagram: @murielgallardoweinsteinart

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Muriel Gallardo Weinstein es una artista interdisciplinar chileno-italiana residente en Berlín desde 2014. Tiene un Máster en Diseño Textil y de Superficies por la Weißensee Kunsthochschule de Berlín y un Máster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Es licenciada en Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae de Santiago de Chile. Diplomada en Gráfica Digital en la Universidad Católica de Chile entre otras disciplinas.

La artista ha participado en importantes residencias artísticas además de exponer en importantes museos y galerías del mundo. Actualmente está representada por la galería Montoro12 de Bruselas, Bélgica. Sus últimas exposiciones incluyen El Manto Invisible en la galería Bardo de Berlín, Resonancias en la galería Artespacio de Santiago de Chile y Overflows en la galería Durchgang de Basilea. Actualmente participa en la exposición «All Hands On: Flechten» en el Museo de las Culturas Europeas de Berlín.

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Héctor Solari

Instagram: @solari581

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Artista visual y curador.  Nació en Montevideo [Uruguay] en 1959 y vive en Alemania desde 1993. Solari estudió arte en Montevideo con Guillermo Fernández y en Lucca [Italia] con Luis Camnitzer y David Finkbeiner. Ha expuesto, entre otras, en las siguientes instituciones: Galeria CLB, Berlín [2023]; Espacio de Arte Innova, Punta del Este [Uruguay 2022]; Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo [2019]; Kunstquartier Bethanien, Berlín [2019]; Grassi Museum für Angewandte Kunst Leipzig [2016]; Baltycka Galeria Sztuki, Slupsk y BWA Gallery, Katowice [Polonia 2015 y 2014]; Museo de la Memoria, Montevideo [2010]; Museo Reina Sofía, Madrid [España 2009]; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires [Argentina 2008]; Germanisches Museum Nürnberg [2001]; y Haus der Kunst Munich [1999 y 2000].

Su obra incluye numerosos proyectos de videodanza, así como instalaciones de vídeo y sonido. En 2016-2017 comisarió el proyecto «Reconstrucción del futuro» para HELLERAU – Centro Europeo de las Artes de Dresde. Para el Museum Moderner Kunst – Wörlen, Passau, comisarió la serie de exposiciones de videoarte «Schoen Vergänglich» de 2012 a 2016. En 2011 comisarió el concurso internacional «Victor Vasarely Art Prize for Art in Public Space» en Pécs [Hungría]; en 2013 fue miembro del jurado del mismo concurso en Aix-en-Provence [Francia].

En 2018, participó con su proyecto curatorial «Reconstrucción del futuro» en la Bienal de Arquitectura de Venecia en el programa «Performing Architecture» del Instituto Goethe, así como en la Cuadrienal de Escenografía de Praga. En la Universidad de Ciencias Aplicadas de Zittau/Görlitz y en la Universidad Internacional de Dresde, impartió de 2010 a 2018 las asignaturas «Estética», «Historia del videoarte», «Contradicciones en el sector cultural contemporáneo», «Identidades culturales» e impartió talleres sobre instalación y videoarte. Desde 2019 imparte la asignatura «Danza y Arquitectura» en la Universidad de Danza Palucca de Dresde. Héctor Solari vive y trabaja en Berlín desde 2022.

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Samantha Tiussi

Instagram: @samanthatiussi

HISHIGARO project

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Samantha Tiussi es una artista brasileña residente en Berlín. Su práctica artística se basa en su sinestesia, que le permite visualizar los sonidos como formas y espacios. Es autista, lo que le da una percepción especial del mundo, en el que profundiza tanto para autodescubrirse como para curarse. Los recuerdos de la infancia con su padre, que trabajaba el vidrio, y su pasión por el piano, imprimieron en ella una fascinación perdurable.

Explora el vidrio, la luz, el sonido y la tecnología, utilizando narrativas especulativas para crear Mundos de Vidrio a través de performances e instalaciones. Actualmente trabaja en el proyecto CREATURES y en un dúo experimental, HISHIGARO, donde desafían los límites del lenguaje y el sonido, junto a Dario Dornel Martínez. Con el Piano Glass actúa en directo y crea instalaciones. Forma parte del colectivo WAK, donde exploran las redes interconectadas. Ofrece una ventana a su psique y propone una sociedad que acepte a las diferentes comunidades, tal y como son.

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Dario Dornel Martínez (KIRAP)

Instagram: @kirap

HISHIGARO project

 

Kirap es conocido por su trabajo pionero en la intersección del sonido, el arte y los paisajes urbanos. Ha creado «Urban Soundscapes: Berlin Urban Landscape Translated into Sound», un proyecto que combina la fotografía convertida en audio con auténticas grabaciones de campo. Este innovador proyecto obtuvo el reconocimiento de BBC Radio, Open Music Lab y Munck Studios, y le valió un puesto en el programa «Slow Radio» de BBC Radio 3 en 2023.

Además de su arte sonoro, Kirap fundó Disco Noir Collective, una plataforma que combina DJ y organización de eventos en la escena cultural de Berlín. También produce música electrónica bajo el alias «Tyrants to the Void» junto con el productor Gabriel Rial.

En el ámbito de las artes visuales, Kirap colaboró con el artista plástico Mathias Escotto Gadea en la obra «DESMEDIR», una exposición a dúo en la Galería Haze de Berlín, traduciendo sus cuadros en experiencias sonoras inmersivas.

Su nuevo proyecto, «HISHIGARO», surgió de la experimentación sónica con Samantha Tiussi cuando descubrieron una historia dentro de los sonidos que creaban. Es un viaje sonoro que trasciende las fronteras tradicionales del lenguaje y la música. Cuenta la historia de Hishigaro, un personaje que busca salvar a su pueblo de una enigmática amenaza. Basándose en la filosofía de Wittgenstein sobre las limitaciones del lenguaje y en el enfoque de Xenakis sobre la notación, «Hishigaro» desafía la comunicación convencional y explora el sonido como lenguaje único.

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Proyecto HISHIGARO

es un proyecto de performance sonora que desafía los límites del lenguaje, el sonido y la tecnología. Este proyecto surgió de la experimentación sonora de Samantha Tiussi y Dario Dornel, que descubrieron la historia dentro del sonido que crearon, y la utilizaron como partitura. I

nspirándose en la filosofía de Wittgenstein sobre las limitaciones del lenguaje y en el enfoque de Xenakis sobre la notación. HISHIGARO desafía la comunicación convencional y explora el sonido como medio para contar historias.

“En el tapiz sonoro de nuestro proyecto son fundamentales los instrumentos y elementos que empleamos, como la electrónica, un piano acústico y una serie de fuentes sonoras diversas”. En particular, el «Piano Glass», un instrumento único que Samantha ha creado ingeniosamente reutilizando un piano tradicional y sustituyendo sus cuerdas por delicados fragmentos de cristal, es un elemento fundamental del viaje sonoro propuesto por el duo.

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Mathias Escotto Gadea (MASCOGA)

Instagram: @_mascoga_

 

Artista visual, curador y gestor cultural uruguayo residente en Berlín. Realizó su residencia de investigación y creación artística en GLOGAUAIR Berlín en 2022; estudió Diseño y Organización de Exposiciones; Cómo comisariar una exposición de arte; y Códigos del Mundo del Arte la Asociación Profesional de Artistas Visuales de Berlín (BBK Berlín), estudió Estructuras del Arte en el Museo Guggenheim Bilbao; y es graduado de la Universidad de Burgos en Comisariado de Arte y Organización de Exposiciones.

Tiene un Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO – Argentina. Estudió en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República (UDELAR; Uruguay) y en la Escuela Museo Joaquín Torres García de Montevideo; Uruguay.

Desde mayo de 2022 colabora en el área de partenariados en el Instituto de Arte e Innovación de Berlín. Ha cursado la Maestría en Ciencias Humanas con orientación en Estudios Latinoamericanos en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República (UDELAR); egresado de la Licenciatura en Relaciones Internacionales en la Facultad de Derecho de la UDELAR; tiene un Posgrado en Integración Regional en la UDELAR; un Posgrado en Cooperación Internacional para el Desarrollo en la Universidad Complutense de Madrid y un Posgrado en Migración, Movilidad e Interculturalidad en FLACSO.

Como artista ha participado en ferias, exposiciones, conferencias y publicaciones: VI Bienal de Valencia – Valencia – 2023; Exposición individual Narrative Unfolding artwork series – Berlín, 2023; Exposición colectiva con Kyoto Art Gallery, Berlín, 2023; Climate Art Collection artist talk, Berlín – 2023; Berlin Affordable Art Market, BAAM 4ª edición, Berlín – 2023; Feria Internacional de Arte Contemporáneo – Affordable Art Fair Hamburgo, Alemania – 2023;  Feria Internacional de Arte Contemporáneo – Art Market Budapest, Hungría – 2023; conferenciante invitado en la Conferencia Nature – Arts interconnections, Facultad de Arte y Diseño, Universidad Occidental de Timisoara, Rumanía – IACCA presentation’s, 2022; Berlin Affordable Art Market, BAAM 3ª edición, 2022 – Berlín; Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Colonia, Alemania – 2022; Primera exposición individual DESMEDIR artwork series, Berlín – 2021.

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Colectivo sobre Arte y Cambio Climático – Climate Art Collection (CAC – Berlin)

Instagram: @climateartcollection

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El Colectivo Arte Climático es una iniciativa sin ánimo de lucro con sede en Berlín que recopila, comunica y expone obras de arte sobre el tema del cambio climático a escala mundial. Su objetivo es hacer perceptible y tangible el cambio climático y sus efectos a través del arte. La iniciativa tiene como socios y colaboradores al Instituto Goethe; zentrum für kunst und medien karlsruhe, estudio IKAROS, monopol Magazin für Kunst und Leben y BeFantastic.

 

ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO

EL EVENTO SERÁ EN ESPAÑOL E INGLÉS

Fecha

16 Mar 2024

Hora

18:30 - 20:30